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90 年代复古小号》忠实再现了我们许多人童年时代的神奇年代的所有小号和录音作品。经过深入研究，这个旋律库恢复了真实的麦克风和被遗忘的小号技术，正是这些技术赋予了这些乐谱独特的色彩、小调和华丽。在洛杉矶索尼电影制片厂的米高梅配乐台录制。
令人震惊的是，90 年代如今已被认为是很久以前的事情了。这一时期演奏界的许多泰斗都已退休。随着他们被更年轻的同行所取代，某些教学法和音乐性原则也随之退出历史舞台。
在控制室，虽然许多核心理念保持不变，但现代录音似乎已经发展到使用更干净、带宽更高、色彩更少的设备。现在的声音略有不同，有些人喜欢，有些人不喜欢，而大多数人根本就没注意到。
去年，在录制一些无关紧要的东西时，文件柜里突然出现了原始的铅笔标注的《侏罗纪公园》录音回忆表，让我这个书呆子大开眼界。就在这张陈旧的纸上，记录着为这些具有里程碑意义的录音环节录制管弦乐的实际配方。我们的目标很明确–复制这种声音。为了做到这一点，我们费尽了心思，同时始终参考回忆表，并利用索尼配乐团队中一些亲历者的记忆。
– 我们租用了三支经过改装的 Neumann M50 麦克风，这三支麦克风在原版录音中被用作 Decca Tree 麦克风。它们具有独特的高端清晰度和透明度，让人一眼就能辨认出来。自 2000 年代初以来，这些麦克风大多已退役。
– 在控制室中，我们在完全相同的前置放大器上插入了完全相同的设置，这些前置放大器至今仍安装在录音室的墙上。
– 最受欢迎的 Lexicon 480 硬件混响装置已经退役，我们调出了准确的混响补丁。
-配方中最有趣的部分之一是 Avalon 2055 的使用–这是一款精致的 A 类离散立体声硬件均衡器，能以最独特、最高保真的方式为高音增色。由于其他母带均衡器的退役，这款均衡器成为了一块瑰宝。如果使用得当，它能为泛音增添想象不到的光泽；如果使用不当，则会带来最刺耳的刺耳感。
时光倒流的音乐之旅
随着时间的推移，小号发生了许多微妙的变化。这些变化的综合结果是，现代小号的声音更有力、更厚重、更前卫。90 年代的小号音色不再那么粗犷、流畅、婉转，总体上更加安静。调音和混合的理念也有所不同。两个声部的演奏都非常敏捷或有力，只是听起来有所不同。
-1+1+2=4。在上世纪 90 年代，当时可敬的小号老将们使用他们各自喜欢的号角演奏，而不是按照乐谱或首席的要求使用号角。90 年代早期的 A 级四小号合奏通常由一个降E号（由首席吹奏）、一个C号（由第二把交椅吹奏）和两个降B号（由第三和第四把交椅吹奏）组成。这些圆号的大小不同，向室内投射出一系列不完美但厚重的泛音–听起来令人难以置信，就像小提琴声部的混合。用较小的号角演奏首席，还能使高八度音具有不知疲倦、毫不费力的特质。在较小的号角上，低音会失去一些重量，但这正是第三和第四首席在较大的降B号上所发挥的作用。现代乐队通常倾向于使用四个降 B 或四个 C 小号。
– 那个时代的主要演奏家，尤其是铜管乐部的主要演奏家，都是 “老大”。当时还没有 “民主 “的概念，即每位演奏员都能贡献同等比例的声音。首席在齐奏时声音最大，首席在分音和弦时声音最大，首席的发夹声更大，首席总是居于首位。其他吹奏者知道并尊重这一点，而是用充满辅助性的音色来与首席融合。三个辅助小号和一个穿透小号的组合是这个时代的主流。从那以后，这种组合就很少出现了。在录制本库时，我们考虑到了这一比例。
– 揉弦：小号合奏时不使用揉弦。四支小号以不同的速度振动，听起来更像是一支马里亚奇乐队，而不像古典小号合奏。如果在一个声部中听到揉弦，那是首席在仔细判断何时揉弦。这通常发生在乐句的顶点、某个重要音符或长音程的末尾。在此期间，2-4º 小号根本不会振动。我们在此库中捕捉到的颤音是主要演奏者仅在最高动态层的颤音。如上所述，将其用于真实演奏。不过，在快速渐强时一定要旁路（使用旁路揉弦性能开关），因为这不是正确的使用方法。
– 更安静、更高贵的音色多年来，原声带录音中铜管乐器声部的整体音量不断增大。这一方面是由于吹口、乐器和教学方法的升级，另一方面则是由于作曲家模拟的高亢音色的出现。在听到这些被夸大的模拟版本后，演奏家们纷纷模仿这种声音，以满足作曲家的要求。虽然这种演奏风格有时很合适，但现在在各种风格的配乐中都能找到，包括那些不太合适的配乐。在 90 年代，中位强音是一种更安静、更丰富的音色。这在即将推出的 90 年代复古法国号音色库中尤为明显，但在小号音色库中也相当明显。尝试将调制转轮调到大约一半的位置，这将代表会话演奏者 “舒适且可持续 “的高音。在演奏乐句或最激动人心的时刻，可将转轮转到较高的区域。
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